Дон Жуан

Спектакль Норильского Заполярного театра драмы в рамках фестиваля «Школа. Студия. Мастерская»
По мотивам комедии Мольера (Перевод А.В. Фёдорова)

Все билеты проданы

✏︎ 28 ноября 2023 (вт) 19:00
➤ Каменноостровский театр (Вторая сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова)

Дон Жуан Тенорио, сын дона Луиса… Старая как мир история о развратнике и сердцееде, погубителе женских душ и ловком дуэлянте, который убил однажды некоего Командора, вступившегося то ли за дочь, то ли за жену, а затем пригласил его могильный истукан… на ужин. Мертвая материя в гневе ожила… и от пожатия «каменной десницы» грешник погиб в страшных мучениях.

Сколько уж ей не то что лет – веков! Говорят, в Севилье есть некая небольшая скульптура, которую местные и по сей день называют Каменным гостем… та самая… из склепа… Говорят и вправду, был такой Севильский озорник, сын прославленного в сражениях с маврами адмирала, погибшего под Трафальгаром, похождения которого разделял и покрывал сам король Педро Первый Жестокий… Шепчутся, что убили нечестивца монахи-францисканцы, заманив на могилу командора дона Гонзаго де Ульоа поддельным любовным письмом, а затем состряпали туманную, страшную историю о мести оскорбленного Провидения…

Впрочем, что нам с того, мало ли таких озорников и до сих пор «бросают вызов небесам, исследуя пределы допустимого»… Дело молодое…

Этот сюжет, отмечено, единственный во всей истории мировой культуры, мифический герой которого не заимствован театром, а театром порожден. Дон Жуан – дитя сцены, Человек играющий. И в высокой комедии Мольера он как раз такой: обаятельный, безрассудно смелый, насмешливый, порой даже циничный, ярко, афористически точно говорящий, стремящийся вовлечь в свою игру живое и мертвое, пересоздать созданное. Все окружающие пытаются научить его уму-разуму, втолковать вечные постулаты, внушить страх перед карами то ли небесными, то ли инфернальными… Но у Дон Жуана свой символ веры: он – дитя стихии, страсти, и в любви ценит прежде всего свободу («постоянство – для чудаков», «меня красота восхищает всюду, где бы я ее ни встретил», «вся прелесть любви — в переменах»), не верит «ни в святых, ни в Бога, ни в черта», а лишь в то, что… «дважды два четыре, а дважды четыре восемь». Умелый покоритель сердец, он чувствует, что «способен любить всю землю» и сопоставляет себя ни много – ни мало с Александром Македонским, подобно ему «желал бы, чтобы существовали еще и другие миры, где можно было бы продолжить любовные победы». А в ответ на упрек слуги Сганареля за насмешки над святым таинством венчания, произносит резко: «это дело неба и моё, мы уж в нем как-нибудь разберемся и без твоей помощи». Это многозначительное «мы» («Я… и небо») выдает с лихвой уровень притязаний любвеобильного Дона… и высоту его падения. Все-таки есть на свете нечто «непостижимое», чему герой не волен противостоять, и частью чего является любовь. Опьянение жизнью во всем многообразии ее возможностей в конце концов губит …Жуана, и снедаемый «незримым огнем» он как раз таки удостоверяется в присутствии тех таинственных мировых сил и законов, существование которых так яростно отрицал, но в напряженном ощущении которых прожил весь отведенный ему срок.

Не избежать Дон Жуану пожатия «каменной десницы» даже в спектакле, где Командора не будет…

В режиссерской версии Романа Габриа по мотивам комедии Ж.-Б. Мольера действие перенесено в Сицилию второй половины прошлого века и уж точно лишено мистической напряженности старого барочного сюжета (впрочем, может быть, это только на первый взгляд!?))). Ассоциативный ряд у постановщиков будет связан не столько с театром, сколько с итальянским кинематографом тех лет, с неореализмом: Роберто Росселини – Лукино Висконти – Витторио де Сика – Микеланджело Антониони…

Но по-прежнему: «высокая комедия» Жана-Батиста Мольера — это не о быте, а об основах бытия. И вечный спор Дон Жуана с Небом только продолжается…

Над постановкой работала группа из петербургского театра «Мастерская» (под руководством Григория Козлова).

Роман Габриа
Режиссёр драмы, г. Санкт-Петербург, РГИСИ, окончил актерско-режиссерский курс профессора, лауреата Гос. премии Г.М.Козлова, выпуск 2000-2005 года. 2004-2008 г. – работал в Европе (Дрезден) в составе группы «Дерево». Сотрудничал с театром художников – перформеров АХЕ. 2008-2010 г. – худ.руководитель и режиссёр «Визуального театра», объектом исследования которого являлась современная жизнь. Засл. деятель искусств республики Южная Осетия. С 2014 года режиссёр, с 2019 года – главный режиссёр Санкт-Петербургского театра «Мастерская».

Постановки Романа Габриа идут во многих театрах Санкт-Петербурга, также в Тюмени, Самаре, Владикавказе, Уссурийске, Цхинвале, Гомеле, Омске, Норильске, Новосибирске и других городах. Спектакли режиссёра участники российских театральных фестивалей, имеют множество наград российских фестивалей, из которых «Мейерхольд», «Каренин» и «Бесы» – в разные годы вошли в лонг-лист «Золотой маски» как лучшие спектакли сезона. Спектакль «Каренин» Уссурийского театра драмы – участник фестиваля «Маска плюс» сезона 2020-2021. «Андрей Иванович возвращается домой» – лауреат «Золотого Софита» 2014 года за лучшую работу артиста и сценографию. Номинация «Золотого софита» 2015 года за мужскую роль второго плана, премия «Прорыв» за уникальную актерскую работу Ксении Морозовой в спектакле «Любовь и Ленин». Режиссёр номинант Петербургской премии «Золотой Софит» за лучшую режиссуру и лучший спектакль большой формы за сезон 2021-22 года, а так же за режиссуру малой формы – «Холден» театра «Суббота». В 2023 спектакль «Каренин А» – номинант на премию «Золотая маска» за лучший спектакль большой формы, лучшую женскую и мужскую роли. Спектакль «Хоттабыч» 2023 года вошёл в лонг-лист российской премии «Золотая маска» за сезон 2022-23 года.

Автор пьес: Любовь и Ленин, Мейерхольд, Космическая одиссея майора Пронина, Коста, Дягилев, Последние дни, поэмы «В рыбачьей лодке, повести «Сказ о Лидке Разуваевой», поэмы «Жанна».

Инсценировки: Господа Головлёвы, Бесы, Каренин, Борис Рыжий. Lego. Стихи, Холден, Онегин, Сны Татьяны, Ухо ван Гога, Демон, Мюнхгаузен, Дон Жуан, Нос Майора Ковалёва, Ч-Чайка и др.

Создатели спектакля:

Режиссёр – Роман Габриа
Художник-постановщик – Николай Слободяник
Художник по костюмам – Елена Жукова
Хореограф, автор музыкального оформления – Илья Колецкий
Художник по свету – Максим Ахрамеев

В спектакле заняты:

Дон Жуан Роман Лесик
Сганарель, слуга Александр Петряев
Эльвира Евгения Камбалина
Дон Карлос Александр Носырев
Дон Алонсо Павел Авдеев
Дон Луис Николай Качура
Пьеро, крестьянин Евгений Нестеров
Шарлотта, крестьянка Марина Журило, Заслуженная артистка России
Матюрина, крестьянка Елена Донова
Мечта Дон Жуана Анастасия Черкасова
Свита Юлия Минкина, Евгения Хитрина, Инесса Талашкевич, Дарья Дороготовцева, Евгения Воронова

Премьера состоялась 28 января 2023
Продолжительность – 2 часа без антракта
16+

Норильский Заполярный театр драмы

Отличительная черта Норильска – его географическое положение, поэтому театр всегда стремился к тому, чтобы северяне не ощущали оторванности от больших городов, интересных творческих событий. Считаясь по праву центром культурной жизни заполярного города, «Маяковка» неизменно сочетала возможности разных театральных направлений, жанров, стилей с тем, чтобы максимально удовлетворить потребности зрительской аудитории. Переживая каждый календарный год вместе с норильчанами Полярную Ночь, деятели искусства этого театра особенно хорошо понимают, как важно дарить людям надежду, желание радоваться, любить жизнь, верить в лучшее… «Самый северный театр в мире» старше города более чем на десяток лет, исчисляет свою историю с ноября 1941 года. Когда заполярный Норильск был ещё посёлком, складывались основы творческого коллектива, который со временем стал одним из центров культурной жизни на Таймыре.