Первая мысль по выходу из зала: "Ни одного неверного движения". Каждый сантиметр сценического пространства, каждая капля света, каждый отрезок звука и даже сам вход в зал (суть тоже декорация) - всё работает на погружение зрителя в атмосферу, на то, чтобы рассказать историю. Как же я люблю, когда персонажи на сцене живут своей жизнью, как будто никто на них смотрит из зала, и они могут быть такими, какие они есть, когда им некогда и незачем "вытаскивать кирпичики" из четвёртой стены и "высовываться в образовавшиеся проёмы", чтобы заигрывать со зрителем - потому что они целиком и полностью поглощены СВОЕЙ жизнью, СВОИМИ чувствами, СВОИМИ печалями и радостями. Это рождает такое ощущение жизни, особенно в камерном пространстве, что ВЕРИШЬ каждому слову, каждому жесту, а когда потекли слёзы в момент сопереживания, даже не можешь сразу взять себя в руки и остановиться, а остановиться вроде бы и надо, думаешь ты, ведь вокруг люди, а люди... А люди, как будто и сами затаили дыхание и, как и ты, обратились в абсолютное восприятие - ни единого инородного спектаклю звука в зале, абсолютное единство всех со всеми. Сколько раз так было на моей памяти? - Да пожалуй что ВПЕРВЫЕ. Вот она магия, которая не отпускает. Ни на йоту пятое поколение выпускников Григория Козлова не уступает предшественникам, но все же позволю себе особо отметить Анастасию Стебневу, Гиорги Голошвили, Глеба Савчука и Дмитрия Микова. Между просто хорошим, добротным попаданием актера в образ и эффектом как будто от настоящего переселения души персонажа в артиста очень-очень тонкая грань, и вот именно они, по-моему, её переступили.) БРАВО. БРАВО ВСЕМ (!) Счастье быть Вашим зрителем, Григорий Михайлович. Счастье соприкасаться с той огромной любовью и душой, которые Вы вкладываете в Ваш труд. Счастье, что Ваша мечта о театре, не похожем ни на кого, исполнилась, и дай Бог, чтобы впереди с ним было ещё много встреч, похожих на эту. СПАСИБО!